Eugenie Marcillac – Intercambista

Julie Lara – Pietro Ceccato – 1° semestre

A exposição “Portinari para todos”, localizada no MIS Experience, em São Paulo, revela ao público um pouco mais da história do pintor modernista Candido Portinari, artista fundamental para a formação da identidade brasileira

Filho de imigrantes italianos, ele nasceu em uma fazenda de café, no interior de São Paulo. A família é retratada em alguns quadros que estão expostos como “Minha mãe”, “meu pai” “Maria torquato” – avó do artista e “Retrato de João”- seu filho. Ao lado delas, encontra um autorret-rato de Portinari, que abre a exposição.

A exposição conta com algumas das tintas, pincéis e outros materiais que Portinari usava. Seu círculo cromático, com a paleta de cores de suas obras.

É contado como era seu processo de pintura. Seu atelie era extremamente limpo e organizado. Disse uma vez “a tinta não é feita para ficar no chão ou na roupa. É pra ficar na tela.”

É revelado também um episódio ele disse aos seus pupilos beberem a água do copo com tinta para provarem que tudo estava limpo.

Imerso no modernismo brasileiro, ele era amigo de

artistas modernistas e pessoas importantes de sua época. Quadros em que pintou Graciliano Ramos, Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Manuel Bandeira e Pagu. Os retratos de outras figuras, até mesmo antagônicas, estão lado a lado, como o presidente Getulio Vargas e a militante do partido comunista Olga Benário Prestes. Sobre Getúlio, Portinari criticava algumas de suas ações como político, mas a política de Vargas em criar uma identidade nacional por meio do lado artístico e cultural do país, tornou essa pintura possível

Uma das obras mais famosas está exposta: O mestiço. Portinari se interessava em ilustrar os trabalhadores e as camadas populares, representando os mais pobres. Na obra identificamos um símbolo brasileiro: a miscigenação, pois retrata um homem com traços indígenas e negros.

A vida comum, fora do ambiente das elites, é frequente, retratando, múltiplas realidades.

Suas imagens são carregadas de críticas sociais, a fome , a seca e a miséria são alvo do olhar do pintor.

Além disso vemos cangaçeiros, retirantes, mestiços, negros, indígenas, brancos, baianas, festas interioranas, brincadeiras, a vida popular, a fauna e a flora brasileira, trabalhadores, lavradores e imagens religiosas. Todas essas são algumas características das mais de 5000 obras de Cândido Portinari, um dos pintores mais importantes e essenciais da cultura brasileira.

Também há uma seção dedicada a sua esposa, Maria Martinelli. Nela, há relatos de Maria sobre o marido e o quão obcecado ele era pela pintura

“Ele só queria sair da pintura com a comida já na mesa”

“Tudo quanto ele dizia acabava sempre na pintura”

O artista fez diversos murais pelo mundo e podemos encontrar reproduções em menor tamanho deles. Para isso foram feitas maquetes dos edifícios importantes que as obras estão, como Guerra e Paz, localizado na sede da ONU, além das obras que estão na Igreja de São Francisco de Assis em Belo Horizonte.

Foram feitas reproduções de suas obras Essas projeções com composições revelam a diversidade do conteúdo do artista.

A sala é preenchida com grãos de café, elemento muito marcante na vida do artista e consequentemente, retratado em vários quadros.

A infância é tema de algumas obras dele. As brincadeiras, a simplicidade e as cores sao vistas em alguns quadros. Pipas, futebol, peões e palhaços são elementos que estão presentes na exposição. Com um setor recreativo para as crianças, esses elementos estão presentes, no “Quintal do Portinari”

Autour du monde ESPM – Portinari pour tous

Eugénie Marcillac – Étudiante en échange

Julie Lara – Pietro Ceccato – 1er semestre

L’exposition “Portinari pour tous”, située au MIS Experience, à São Paulo, révèle au public un peu plus de l’histoire du peintre moderniste Candido Portinari, un artiste fondamental pour la formation de l’identité brésilienne.

Fils d’immigrants italiens, il est né dans une ferme de café dans l’intérieur de São Paulo. La famille est représentée dans certains tableaux exposés, tels que “Ma mère”, “mon père”, “Maria Torquato” – la grand-mère de l’artiste – et “Portrait de João” – son fils. À côté d’eux se trouve un autoportrait de Portinari, qui ouvre l’exposition.

L’exposition présente quelques-unes des peintures, des pinceaux et autres matériaux utilisés par Portinari. Son cercle chromatique, avec la palette de couleurs de ses œuvres.

Il raconte comment il peignait. Son studio était extrêmement propre et organisé. Il a dit un jour “la peinture n’est pas faite pour rester sur le sol ou les vêtements”. Il est destiné à rester sur la toile”.

Il est également révélé un épisode où il demandait à ses élèves de boire l’eau du verre avec de la peinture pour prouver que tout était propre.

Immergé dans le modernisme brésilien, il était ami avec des artistes modernistes et des personnes importantes de son époque. Il a peint Graciliano Ramos, Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Manuel Bandeira et Pagu. Des portraits d’autres personnalités, même antagonistes, se côtoient, comme le président Getulio Vargas et la militante du parti communiste Olga Benário Prestes. À propos de Getúlio, Portinari a critiqué certaines de ses actions en tant que politicien, mais la politique de Vargas, qui consistait à créer une identité nationale à travers le côté artistique et culturel du pays, a rendu cette peinture possible.

L’une de ses œuvres les plus célèbres est exposée : O mestiço. Portinari s’est intéressé à l’illustration des travailleurs et des classes populaires, représentant les pauvres. Dans cette œuvre, nous pouvons identifier un symbole brésilien : le métissage, puisqu’il représente un homme aux traits indigènes et noirs.

La vie commune, hors de l’environnement des élites, est fréquente, dépeignant des réalités multiples.

Ses images sont chargées de critique sociale, la faim, la sécheresse et la misère sont les yeux du peintre.

On y voit aussi des cangaçeiros, des retirantes (migrants), des mestizos, des noirs, des indigènes, des blancs, des bahianas, des fêtes champêtres, des jeux, la vie populaire, la faune et la flore brésiliennes, des ouvriers, des agriculteurs et des images religieuses. Ce sont toutes les caractéristiques des plus de 5000 œuvres de Cândido Portinari, l’un des peintres les plus importants et essentiels de la culture brésilienne.

Une section est également consacrée à sa femme, Maria Martinelli. On y trouve les récits de Maria sur son mari et sur son obsession de la peinture.

“Il voulait seulement laisser la peinture avec de la nourriture déjà sur la table ”

“Tout ce qu’il disait finissait toujours dans le tableau.”

L’artiste a réalisé plusieurs peintures murales dans le monde entier et nous pouvons en trouver des reproductions plus petites. Pour cela, des maquettes ont été réalisées des bâtiments importants où se trouvent les œuvres, comme Guerre et Paix, situé au siège des Nations unies, ainsi que les œuvres de l’église Saint-François d’Assise à Belo Horizonte.

Des reproductions de ses œuvres ont été réalisées Ces projections avec compositions révèlent la diversité du contenu de l’artiste.La pièce est remplie de grains de café, un élément très marquant dans la vie de l’artiste et, par conséquent, dans sa vie personnelle. dépeint dans plusieurs tableaux.

L’enfance est le thème de certaines de ses œuvres. Les jeux, la simplicité et les couleurs se retrouvent dans certains tableaux. Cerfs-volants, football, pions et clowns sont des éléments présents dans l’exposition. Avec une zone de loisirs pour les enfants, ces éléments sont présents dans le “Backyard of Portinari”.