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Movimentos Artísticos – Jan van Eyck

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Carolina Vieira – (2º semestre)

Letícia Denoni – (2º semestre)

Pietra Damiani – (2º semestre)

Jan van Eyck nasceu em Maaseik, na Bélgica, e é considerado um dos melhores artistas do grupo de início do Flamenco por suas inovações na arte do retrato e paisagem relacionados ao gótico tardio.

O escritor contemporâneo Bartolomeo Fazio descreveu Van Eyck como um especialista em geometria e “mestre de todas as artes que acrescenta distinção a pintura”, reconhecendo a dedicação meticulosa que ele colocou na criação de suas obras. Por um longo tempo ele foi considerado o “pai da pintura a óleo” por alcançar um novo nível de virtude. Assim, suas técnicas e estilo foram adotadas e refinadas pelos pintores adiantados de Netherlandish.

Ele é o autor de numerosos retratos e peças de tipo religioso, incluindo a adoração do Cordeiro Místico, da teologia cristã, exibido em doze painéis que combinam o conceito de “salvação”, começando com a Anunciação, até o final do mundo com o Apocalipse. A pintura contém elementos inovadores, tais como a presença, pela primeira vez de doadores, bem como grandes personagens.

Pouco se sabe de sua vida adiantada. Os poucos registros sobreviventes indicam que ele nasceu entre 1380-1390, provavelmente em Maaseik. Ele tomou o emprego como pintor e valet de chambre em Haia, em torno de 1422, quando ele já era um pintor principal com assistentes da oficina. Em 1425, ele foi contratado como pintor da corte de Philip, o Bom, duque de Borgonha, em Lille, onde permaneceu até 1429, depois que ele se mudou para Bruges, trabalhando para Philip até sua morte lá em 1441.

Jan pertencia a uma família em que havia dois pintores irmão, Hubert e Lambert, e uma irmã chamada Margareta, que ganhou fama como um miniaturista. Sobre a existência controversa de seu irmão Hubert, há evidências de que ele nasceu em Maaseyck em 1366, há evidências de uma pintura 1413 por “Hubert Master”, e ele morreu em Gand, em 18 de setembro de 1426. Hubert é aquele que teria começado o trabalho de a Adoração do Cordeiro. Em 1823, ele foi capaz de confirmar esta responsabilidade ao descobrir uma inscrição para o âmbito do trabalho, onde Jan van Eyck indicou que ele era o único que terminou o trabalho iniciado por seu irmão. Jan van Eyck casou com uma mulher dezesseis anos mais jovem, chamado Margareta, como sua irmã, com quem teve pelo menos dois filhos.

Depois de uma vida entre Lilla e Bruges, morreu nesta última cidade em 9 de Julho, 1441, e como registrado nos registros do capítulo, ele foi enterrado no cemitério da igreja de San Donacián. Mais tarde, seu corpo foi transferido para o interior da igreja, a pedido de seu irmão Lambert e foi colocado em uma cova perto da pia batismal. A igreja de San Donacián foi destruída durante a Revolução Francesa em 1799.

Van Eyck tinha a admiração artística e a confiança de Duke Philip, por isso em 1426 ele participou de várias missões diplomáticas em seu nome. Um ano depois, ele viajou para Valência e Portugal como parte de uma delegação para negociar o terceiro casamento de Duke Philip. Após sua morte, seu irmão Lambert estava no comando de seus negócios e, provavelmente, supervisionado o fechamento de seu estúdio em Bruges.

É necessário entender que Van Eyck era um pintor da corte de salário, desconectado da união que agrupou os pintores livres. No entanto, ter um salário lhe permitiu dedicar muito tempo ao estudo e realização perfeccionista de sua obra. Pela mesma razão, seus clientes eram personagens relacionados ao tribunal Borgonha, como o cardeal Niccolò Albergati ou ricos mercadores italianos, como o banqueiro de Lucca, Giovanni Arnolfini.

Van Eyck expressa um instinto de historiador, um estudioso sistemática que lhe permitiu criar um “simbolismo disfarçado”, onde “todos os sinais de objetividade tinha sentido e todo o significado estava disfarçado.” A fim de desenvolver este simbolismo se tornou um estudioso, quase um arqueólogo, recriando igrejas e palácios ou recuperar inscrições românicas. Seu estilo inovador combina naturalismo com cores vivas com um estilo decorativo típico das miniaturas da Idade Média que diz respeito ao rigor dos detalhes, a precisão das texturas e da busca de novos sistemas de representação do espaço tridimensional. As figuras humanas são enquadradas em um espaço naturalista. O simbolismo religioso de suas composições denota um conhecimento que mistura o seu interesse para as pessoas e natureza dentro de uma mentalidade humanista. O domínio semi-mágico da técnica do óleo de Van Eyck, que Vasari vai levar a considerá-lo um alquimista, conjurou um novo e quase palpável mundo, onde a própria pintura – sobretudo no fornecimento de luz, texturas de materiais – agiu quase como um constituinte elemento do que ele representa.

No que diz respeito à busca de efeitos tridimensionais, não recorreu apenas à perspectiva com um ponto de fuga, mas também implantou seu domínio refinado da técnica de pintura a óleo. No início de sua carreira artística, desenvolveu um conceito claro da realidade e como suas pinturas tinham para representá-lo. Mas nenhum conceito é eficaz sem meios disponíveis para exploração e expressão. O sucesso do artista usando sua técnica como uma ferramenta para aumentar sua visão pictórica, foi crucial para a manifestação bem sucedida de seu conceito artístico sobre tela. Assim, utilizou a técnica de óleo como um dispositivo óptico, e como uma ferramenta conceitual. Como um resultado, ele foi capaz de investigar a relação entre pequenos e grandes pinceladas em obras como a Virgem do chanceler Rolin, a Virgem de Van der Paele e o retábulo de Ghent. É notável que usando apenas instrumentos rudimentares em combinação com o conhecimento de que sua técnica, ele foi capaz de criar obras de arte que refletem a multiplicidade e a unidade da natureza.

O simbolismo religioso de suas composições denota um conhecimento que mistura o seu interesse para as pessoas e natureza dentro de uma mentalidade humanista. O domínio semi-mágico da técnica do óleo de Van Eyck, que Vasari vai levar a considerá-lo um alquimista, conjurou um novo e quase palpável mundo, onde a própria pintura – sobretudo no fornecimento de luz, texturas de materiais – agiu quase como um constituinte elemento do que ele representa.

Pode-se dizer que seu estilo simboliza a estrutura do universo com uma vista infinitesimal de objetos; Construa o seu mundo com seus pigmentos assim como a natureza constrói o mundo real com sua própria matéria-prima. Ele reproduz a pele humana ou um rosto mal barbeado assumindo a própria natureza do que está sendo reproduzida e mantém a solidez e a plenitude de objetos que estão distantes daqueles que estão no primeiro plano de suas paisagens. Ele estava ciente de sua própria importância, e foi um dos primeiros artistas de flamenco a assinar e datar suas pinturas nas armações, então considerado parte integrante do trabalho (muitas vezes ambos foram pintados em conjunto).

Os italianos da época admiravam a técnica flamenga da pintura a óleo que Vasari considerava ser inventado por Van Eyck. Vasari, em sua biografia de Antonello da Messina, fantasiava sobre a descoberta da técnica de Van Eyck, mantido como um segredo que deu os pintores flamencos uma vantagem sobre os italianos. A manipulação de Van Eyck certamente criou ilusões aparentemente milagrosos da realidade. O óleo permitiu uma transição suave entre os limites de volumes e espaços e garantindo uma precisão surpreendente dos detalhes. acentuar a luz de superfície mais do que como uma cor de objectos específicos.

Van Eyck trouxe a técnica de pintura a óleo e o realismo dos detalhes,  com um nível nunca antes alcançado. Estas camadas de óleo foram aplicadas sobre um suporte que consiste numa tabela de madeira polido e pintado de branco, contando com que a reflexão da luz atingisse um brilho da pintura e uma sugestão de profundidade. Van Eyck se atreveu a usar esses métodos para tentar o que mais tarde seria chamado de trompe l’oeil.

Como retratista, ele é considerado um autor exaustivo, com retratos intensamente perto e ao mesmo tempo remota. Ele sabe como combinar a individualidade do personagem, diferente do resto da humanidade, o que é mais característico da pintura de gênero, com a sua universalidade, ou seja, o que tem em comum com o resto da humanidade são retratos que podem refletir os dados fundamentais de uma sociedade ou etnia, mas eles podem ser absolutamente impessoal.

O trabalho de Van Eyck tem sido altamente copiado por pintores e iluminadores. Seus compatriotas ainda considerados o rei dos pintores no século XVI, exercendo uma enorme influência sobre o flamenco e da arte europeia em geral.

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