Memórias do Fotojornalismo – Evelyn Hofer

Júlia Dal Bello – (2º semestre)

Nascida em Marburg, Alemanha, em 1922, Evelyn Hofer foi uma fotógrafa, conhecida por seu retrato sensível, paisagens e vida morta.

Uma pianista perspicaz, ela inicialmente seguiu esse caminho, embora depois que sua candidatura ao Conservatório de Paris foi rejeitada, ela optou por se concentrar na fotografia. Tendo aulas particulares com inúmeros fotógrafos tanto na Basileia quanto em Zurique, incluindo, Hans Finsler, um dos pioneiros do movimento ‘Nova Objetividade’, a formação de Hofer abordou tanto os aspectos técnicos quanto teóricos do meio, abrangendo as teorias da estética, bem como os processos químicos envolvidos na produção de impressões.

Evelyn cresceu na Espanha, e em 1942, sua família mudou-se para o México, mas foi sua mudança para Nova York quatro anos depois que realmente marcou o início de sua carreira como fotógrafa. Pouco depois de chegar, ela chamou a atenção do renomado designer e fotógrafo Alexey Brodovitch, que, na época, era o diretor de arte da Harper’s Bazaar.

Brodovitch contratou Hofer como fotógrafa editorial, o que levou a mais comissões para inúmeras revistas impressas de prestígio e jornais, incluindo, Vogue e The New York Times.

No final da década de 1950, Hofer produziu as imagens das Pedras de Florença de Mary Mcarthy, um exame literário da história e cultura da cidade toscana. Um ponto importante em sua carreira, Hofer continuaria a colaborar com autores renomados como V.S. Prichett e Jan (James) Morris, produzindo livros semelhantes em outras cidades, incluindo Dublin, Paris e Washington D.C.

Suas imagens impressionantes, capturam perfeitamente a essência de seus súditos e exibem todos os traços para os quais seu trabalho é agora sinônimo.

Ao contrário das câmeras dinâmicas e portáteis favorecidas pela maioria de seus contemporâneos, Hofer trabalhou principalmente com uma câmera de grande formato montada em tripé, um processo que exige considerável paciência e atenção. Isso se reflete na sensibilidade e quietude que definem seu trabalho.

Seu retrato deslumbrante, o trabalho pelo qual ela é talvez mais conhecida, compreende uma seção sociológica, de coveiros em Dublin descansando em suas pás, a frequentadores de igrejas afro-americanas no Harlem.

Hofer invariavelmente fotografou seus súditos onde os encontrou, a fim de lhes dar uma familiaridade com seu entorno, e apresentá-los com dignidade tranquila, sempre se esforçando para capturar o que ela descreveu como um “valor interno, algum respeito interior”.

Sua vida morta, que ela começou a retratar com mais frequência na década de 1970, são obras verdadeiramente notáveis que exibem uma compreensão magistral de forma, luz e cor.

Objetos ostensivamente mundanos assumem um significado profundo que, quando visto através de suas lentes, evocam o trabalho dos mestres holandeses e espanhóis do século XVII, indicativo do interesse ativo pela pintura que ela manteve ao longo de sua vida.

Na verdade, seu interesse no meio informou muito de seu trabalho; uma vez ela afirmou que os muitos pintores com quem ela formou uma amizade próxima, “me mostraram como olhar”.

Na década de 1960, Hofer adotou o uso de filmes coloridos, e impressão de transferência de corante, um processo complicado, raramente utilizado na época.

Ela continuou a trabalhar tanto em cores quanto monocromática quase até sua morte na Cidade do México, aos 87 anos, embora tenha permanecido uma figura um tanto enigmática, nunca ganhando muita fama pessoal durante sua vida. Isso levou o renomado crítico de arte Hilton Kramer a considerar: “a fotógrafa desconhecida mais famosa da América”.

Evelyn Hofer deixa a mensagem de que “Na realidade, tudo o que nós fotógrafos fotografamos é nós mesmos no outro o tempo todo”