Galeria Lincoln Lima: a arte como forma de agradecimento à natureza

Lucas Silveira (2º semestre)

Lincoln Marques de Lima, natural de Curitiba, é um renomado artista plástico autodidata cuja arte é caracterizada pela atemporalidade. Embora sua expressão artística possua traços distintos do Modernismo, ele transcende épocas e estilo em suas obras.

Seu interesse pela arte começou logo na infância, uma vez que os desenhos serviam como uma válvula de escape do cotidiano, ele diz que, para ele, é a única forma de se encontrar consigo mesmo, sentir vivo e dar sentido à vida.

Lincoln veio para São Paulo em 2017, pintando quadros e algumas fachadas, para que em 2022, fosse possível abrir sua própria galeria em Moema. Atualmente ele possui telas em diversos países além do Brasil, como Espanha, Alemanha, Holanda, EUA, Itália e Canadá, solidificando seu reconhecimento internacional.

Sua marca registrada é desenhar rostos femininos, o que está profundamente ligado à sua busca por se expressar e ter identidade. As obras vão além, elas servem como tentativa de explorar a complexidade das emoções humanas, ainda mais porque acredita que as expressões femininas conseguem trazer mais nuances das emoções, a partir dos olhos, delicadeza dos traços, cores e forma, como se fosse um espelho da alma.

Lincoln está com um novo acervo de quadros em sua galeria, dedicados ao mármore. A série nasce da conversa entre arte e natureza, de modo que cada obra sirva como tributo à beleza que brota da própria terra.

Os quadros dessa coleção incorporam elementos que vêm diretamente de recursos naturais; o algodão que se torna a tela, a madeira que dá sustentação, o pincel com seu cabo e fibras, além dos pigmentos tirados de sementes e minerais.

Tudo se inicia com a matéria-prima bruta, assim como a abelha que coleta néctar e o transforma em mel. É o gesto de mudança e devolução, pois a arte também devolve á natureza aquilo que recebeu, não apenas em forma, mas em sentimento e emoção.